Doc’s Kingdom arranca sexta-feira 13 de novembro em Odemira e explora formas diversas de resistência através do cinema

Doc’s Kingdom arranca sexta-feira 13 de novembro em Odemira com convidados internacionais e um programa que explora formas diversas de resistência através do cinema.

O Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental regressa a Odemira de 13 e 18 de Novembro, com um denso programa composto por sessões de cinema, debates e outras atividades, a decorrer em vários espaços de Odemira e de São Luís. O encontro contará com a presença dos cineastas Oraib Toukan, Camilo Restrepo, Mohamed Soueid, Marta Popivoda, Annalisa D. Quagliata Blanco, Sílvia das Fadas e ainda filmes do cineasta português José Álvaro Morais (1943-2004), entre outros. 

O seminário, com 26 anos de existência, volta a reunir em Odemira mais de uma centena de profissionais e amadores de cinema documental, oriundos de diversas partes do mundo. Ao longo de seis dias, os participantes inscritos seguem a totalidade do programa, que inclui também uma exposição, uma caminhada, um concerto, refeições partilhadas e servidas pela cooperativa Regenerativa (São Luís), bem como momentos de convívio e festa.

O programa, intitulado Subcorrentes, conjurações (Undercurrents, counterspells), apresenta uma perspectiva aprofundada do trabalho de cada cineasta em foco, reunindo um conjunto de obras comprometidas com a imaginação revolucionária e a reflexão sobre imagens históricas. Obras essas que “evocam cinco séculos de resistência mesoamericana à violência colonial, o incansável movimento de libertação palestiniano e as consequências de experiências utópicas na ex-Jugoslávia, no Líbano do pós-guerra ou no Portugal rural desde princípios do séc. XX.” 

Os filmes apresentados compõem um fluxo de correntes subterrâneas e exploram, por exemplo, “a recusa em conceber a imagem como mera prova documental; a memória como trabalho de desorientação coletiva e a criação de transes visuais e sónicos capazes de reativar uma sensibilidade entorpecida por feitiços algorítmicos”, segundo o comité de programação desta edição, composto por Victor Guimarães (Belo Horizonte, Brasil), Jowe Harfouche (libanês sediado em Berlim), Catarina Boieiro e Stefanie Baumann (Portugal, co-diretoras do Doc’s Kingdom desde 2025). Nesta edição, a curadoria não se organiza em torno de um tema linear, mas antes do encontro entre modos de fazer cinema e de pensar a resistência política enquanto formas de conjurar, de construir e manter mundos vivos, apesar da persistência da opressão e da violência nos dias de hoje.

O Doc’s Kingdom realiza-se em Odemira, Alentejo Litoral, desde 2023, tendo passado anteriormente por Arcos de Valdevez, Açores e Serpa, desde a sua primeira edição no ano 2000. Afirma-se como um ponto de encontro incontornável para o documentário e o cinema do presente, onde são debatidas questões políticas prementes a partir de práticas cinematográficas inovadoras. 

 Sessões públicas em Odemira

 De modo a promover a acessibilidade e inclusão da comunidade local, o programa Subcorrentes, conjurações oferece o maior número de sessões públicas com entrada livre até à data, no limite dos lugares disponíveis. As sessões de cinema no Cineteatro Camacho Costa somam 17 filmes, entre curtas e longas metragens, com legendas m português e inglês. Como já é costume, muitas sessões são surpresa e os títulos só são anunciados no início da projeção. Além dos filmes, oferece-se aos residentes do concelho uma exposição no Espaço CRIAR, uma conversa na Livraria Mirabolante e uma festa convivial, na noite de sábado. O programa de sessões públicas pode ser consultado aqui.

 A arrancar a programação em Odemira, dia 13 pelas 11h, na Livraria Mirabolante, destaca-se a conversa com Mohamed Soueid, cineasta libanês incontornável, também crítico e escritor especialista em cinema árabe. 

 Destaca-se particularmente a estreia da curta-metragem Lycopersicum realizada por João Pedro Soares no âmbito do programa Vislumbre – Residência de Criação Documental em Odemira, iniciativa lançada pelo Doc’s Kingdom e o Cinema Fulgor este ano, com o apoio Odemira Criativa. O cineasta emergente de Setúbal, atualmente doutorando na Universidade Nova de Lisboa, apresentará a curta-metragem realizada em Odemira em torno das histórias e mitologias associadas ao cultivo de tomate. 

Além do filme, a exposição Solanum reúne fotografias e o filme realizados por João Pedro Soares, ao longo do período de residência, no Espaço CRIAR (gerido pela CACO – Associação de Artesãos do Concelho de Odemira) de 14 a 18 de Novembro, das 14h às 19h, com entrada livre. A inauguração da exposição terá lugar no dia 13 às 16h30, com visita guiada.

 Destacam-se ainda sessões de cinema abertas ao público como: 

·         Domingo, 15 de novembro, às 10h30, com Luz, Clarão, Fulgor – Augúrios para um Enquadramento Não Hierárquico e Venturoso, de Sílvia das Fadas (cinema expandido, 2017-2026, 120 min), projecto filmado no concelho de Odemira e noutros locais do Alentejo;

·         Segunda, 16 de novembro, às 22h: Zéfiro, José Álvaro Morais (1993, 52 min, Portugal, com legendas em inglês), uma obra magistral e pouco conhecida do cinema português, que explora a ideia de Sul, a relação do país com o Mediterrâneo e o passado árabe de Portugal;

·         e ainda as sessões surpresa no sábado 14 Novembro, às 18h (filme inspirador de 1981, da Colômbia, 105 min., sobre mitologia e revolta numa comunidade autóctone numa região montanhosa do país) e no domingo às 15h (filme de 2008, 86 min, Líbano).

O Doc’s Kingdom – Seminário Internacional de Cinema Documental é organizado pela Apordoc – Associação pelo Documentário, com financiamento do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) e do Município de Odemira, entre outros apoios e parceiros, e afirma-se como um espaço horizontal dedicado ao debate e ao pensamento crítico em torno da criação documental contemporânea. Além do seminário, o Doc’s Kingdom tem vindo a reforçar um programa de atividades ao longo do ano com sessões de cinema e encontros em Lisboa e Odemira, sessões de cinema e de mediação cultural no estabelecimento prisional feminino de Odemira e atividades pedagógicas em escolas do concelho, no âmbito do programa “abcDoc”.

Cineastas em foco no Doc’s Kingdom 2026

Annalisa D. Quagliata Blanco (1990, Veracruz, México) é uma artista visual e cineasta cujos filmes e instalações exploram o corpo humano e o retrato, cruzando as esferas pessoal, social e política. Explora o cinema analógico e feito à mão como meio para captar a poética da luz e a materialidade da imagem em movimento. A sua primeira longa-metragem, “Aoquic iez in Mexico! Mexico will no longer exist!” estreou em 2024. Cresceu na Cidade do México e viveu em Taiwan, Nova Iorque e Boston, onde se licenciou no Massachusetts College of Art and Design. Vive e trabalha na Cidade do México.

Camilo Restrepo (1975, Medellín, Colômbia) realiza filmes na intersecção entre o documentário, a performance e o cinema experimental. Usando recursos estilísticos minimalistas e técnicas analógicas, articula as escolhas formais e os métodos de produção com os temas explorados na sua filmografia: os protagonistas personificam formas de resistência contra a sociedade dominante. Até à data, a sua filmografia compreende oito curtas-metragens e duas longas-metragens. É membro do coletivo L’Abominable, laboratório de produção cinematográfica independente especializado na produção em celulóide. Formado pela École des Beaux-Arts de Paris, vive em França desde 1999.

José Álvaro Morais (1943-2004), realizador e escritor português, trabalhou entre a docuficção e a ficção. Recorrendo ao humor e à ironia, os filmes de Álvaro Morais tecem reflexões profundas sobre a história como sobre o mito, abordando de forma lúdica temas como o “Sul” e as mudanças na sociedade portuguesa desde a Revolução dos Cravos. Álvaro Morais é conhecido por filmes como “O Bobo” (1987), “Zéfiro” (1993), “Peixe-Lua” (2000) e “Quaresma” (2003).

Marta Popivoda (1982, Belgrado) é cineasta, artista e investigadora, vive e trabalha em Berlim. O seu trabalho explora as tensões entre a memória, a história e a ideologia, bem como as relações entre corpos coletivos e individuais. Durante vinte anos, fez parte do coletivo TkH (Walking Theory). No seu trabalho recente recorre à dramaturgia paisagística, à narrativa feminista e à lentidão radical para criar cenas de memória antifascista e ecofeminista. É professora de cinema na Universidade das Artes de Amesterdão e é membro da European Film Academy. 

Mohamed Soueid (1959, Beirute, Líbano) é realizador, escritor e produtor, pioneiro do cinema de não-ficção e não-narrativo no Líbano do pós-guerra. Realizou o seu primeiro filme, “Absence”, em 1990, pouco depois, integrou a equipa de TéléLiban, principal canal de televisão público do país, onde realizou documentários, séries dramáticas e curtas-metragens experimentais. Destaca-se na sua filmografia a trilogia autobiográfica composta pelos filmes “Tango of Yearning” (1998), “Nightfall” (2000) e “Civil War” (2002). Crítico de cinema, romancista e dramaturgo, é autor de vários livros sobre o cinema libanês e árabe, incluindo “A Postponed Cinema: Lebanese Civil War Films” (1986) e “Oh My Heart. Uma História dos Cinemas na Antiga Beirute” (1996).

Oraib Toukan (1977, Boston, EUA) explora – através do cinema, fotografia e texto – interpretações alternativas, nativas e vernaculares das imagens, recorrendo frequentemente à língua árabe. Em 2019, concluiu o seu doutoramento na Universidade de Oxford, Ruskin School of Art. Atualmente, leciona no programa de Mestrado em Belas Artes do Bard College, em Nova Iorque, e foi bolseira de investigação em prática artística no EUME, em Berlim, até 2026, bem como no Instituto Harun Farocki. É autora dos livros “Sundry Modernism: Materials for a Study of Palestinian Modernism” (2017) e “Things Bigger Than What Can Be Seen” (2026).

Sílvia das Fadas (nascida Sílvia Salgueiro, 1983, Coimbra, Portugal) é artista, cineasta e investigadora convivial, residente no concelho de Odemira. Interessa-se pela política intrínseca às práticas cinematográficas e pelo cinema como forma de estar em conjunto na inquietação e na fragilidade. A sua prática artística envolve investigação, textos, filmes em 16mm, curadoria e pedagogias alternativas, evocando desvios e metamorfoses a partir de margens utópicas. Desde 2021, tece propostas situadas através do Cinema Fulgor, um cinema com raízes móveis pelo interior do Alentejo e além. 

João Pedro Soares (1995, Almada, Portugal) é cineasta, investigador e escritor, residente em Setúbal. É licenciado em Artes e Humanidades pela Universidade de Lisboa e mestre em Argumento e Realização pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Através do cinema, da fotografia e da escrita, o seu trabalho incide sobre ecologia, futuros regenerativos e a intersecção entre arte e agricultura. É co-fundador do Coletivo Lagar e encontra-se actualmente a frequentar o doutoramento em Estudos Artísticos na NOVA FCSH.  

Comité de Programação de 2026

Victor Guimarães (Brasil) é programador, crítico de cinema e professor, atualmente programador do FICValdivia (Chile) e diretor artístico da FENDA (Brasil), tendo ainda concebido programas para espaços como o XCèntric (Barcelona), o Essay Film Festival (Londres), a Woche der Kritik (Berlim) e a Cinemateca de Bogotá.

Jowe Harfouche (libanês, vive e trabalha em Berlim) é organizador cultural, cineasta e programador, atualmente a programar o ALFILM Arab Film Festival em Berlim.

Catarina Boieiro e Stefanie Baumann, co-directoras do Doc’s Kingdom desde 2025.”